正如文化部艺术司美术处处长安远远所形容，美丽神秘的西藏是艺术家向往的地方，也是不断表现的美术创作题材。近30年来，西藏地区的画家们用艺术展现西藏的生活，通过多姿多彩的作品表达和抒发感情。这些艺术家无论是来自内地、还是土生土长的，他们的作品中都蕴含着对西藏文化传统继承以及对现代生活的表现，特别是他们对西藏的诚挚感情。他们通过创作形成了具有区域文化特征的美术创作群体。

　　传统西藏绘画艺术的辉煌成就备受瞩目，而西藏当代美术作品，又是如何将雪域高原传统与新时代新事物相融合？西藏美术家协会秘书长边巴认为，西藏当代美术已经不仅仅是宗教的附属品，当代西藏绘画在吸收传统表现手法的基础上，大胆尝试现代美术的各种技法，为人类绘画史作出了新的贡献。

　　边巴作品《遥远的风景之一》 115×100cm 布面重彩 2001年（图片来源：中国艺术品网）

　　记者：边巴老师，可以说您是党和政府培养起来的新中国第三代西藏本土画家。提起西藏绘画艺术，人们就想到了唐卡。请您就西藏当代布面重彩画与唐卡的渊源给我们介绍一下吧。

　　边巴：在西藏，唐卡绘画的形式与发展始终是伴随着宗教，它属于佛教的附属品，通俗地说唐卡应是佛教的宣传品。唐卡画师们在严格地按照佛教神像度量经和佛经上的色彩要求绘制佛界天国的神本主义内容与形式之外，几乎很少绘制人本生活，更体现不出绘画师个体思想情感的表露，这种现象应该是与西藏千百年来佛教文化的影响有关。西藏解放以前，由于特有的地理构造与严峻的自然环境，人们的生存状态及文化形式上相对孤立、相对封闭，人们在文化上只有选择单一的佛教文化，接受其意识形态上的控制。作为一名画师也不例外，除了严格遵守佛书经典之外，丝毫不敢有创造性的尝试。

　　千百年来西藏历史上每一位画师都可能是一样的，大部分画师都是自己生命意识的创造者和实践者。如：江孜白居寺千万佛塔里的壁画里，大胆的色彩运用和抽象的造型概括形式以及对人与自然、人与动物之间对生命、生活崇尚的表现手法，都很纯粹质朴。同时，唐卡艺术本是很成熟的绘画形式，它具有一套完整的技法和表现形式、表现方法。西藏很多地方的唐卡作品里我们经常可以看到某个边条里或者某个角落，唐卡画师们在不违背自己信仰的前提下所创造出的精彩作品，从这些作品里我们可以领略到藏族画师们极强的艺术创作能力和天赋。

　　西藏的历史进程到20世纪40年代，一批批内地及海外画家怀着各自的人生理想与艺术追求，千里迢迢走进神秘的藏区采风写生，并相继创作出一批批有着鲜明时代印记与个性风格的力作。应该说这种文化外力有意无意问促发了西藏本土画家与生俱来的艺术天性，也促发了本土绘画唐卡的变革与转机。到70年代，北京画家韩书力和余友心等内地艺术家的到来，以及他们带来的用崭新观念、视角、手段、技法、材质来表现的新的生活气息和新的审美理念给正在成长的西藏本土画家提供了广泛的艺术创作空间。同时他们和本土艺术家在符合西藏人的情致、趣味的前提下，所创作出的一批批具有浓厚的藏文化情调的经典绘画作品，正式成为西藏当代绘画的典范。

　　对当代西藏人来说，生活在多元文化的社会背景里，尤其是西藏日益成为世界旅游的热点，他们对西藏以外的文化与信息是特别的敏感，而作为一名藏人而言，在保持其民族文化的同时吸收与取合世界各地文明的滋养，另一方面以自己独特的民族文化作为出发点进行文艺创作是目前西藏文化的主要目的。

　　从西藏当代绘画而言，画家们一方面继承了唐卡绘画的手法、材质，另一方面钻研民族文化的精髓，同时吸收了很多西藏民间艺术的表现形式，如：石刻、卡垫、岩画、门饰绘画，甚至吸收了民间具有装饰特点的艺术情趣等。作为西藏当代的艺术家，在坦然接受新事物的同时，又以新的视角诠释着现实世界中的众生相，这是西藏艺术家的艺术倾向。那么当代藏人受世代虔信佛教的影响以及与生俱来的对生命的热爱和尊崇生命的缘故，大都是更多地考虑人类终极的意识形态为目的进行各自的创作和艺术活动。

　　西藏布画重彩是人类绘画史上的一种全新画种．绘画手法和材质的选择上是在继承唐卡绘画基础上又吸收了世界各民族绘画表现方式，它的绘画形式及材质的选择是宽松、自由的，甚至具有综合材质画的特点，西藏当代布画更注重的是对西藏文化的继承和发扬。

　　边巴作品《遥远的风景之五》 115×100cm 布面重彩 2003年（图片来源：中国艺术品网）

　　边巴，1972年出生于西藏，94年分配到拉萨师校任美术教师，2006年调到西藏自治区文联美术家协会。现为中国美协会员、西藏美协秘书长。1999年作品《响年》水彩入选中国第九届美展；2002年参加在深圳举办的西藏文化展；2006年应中国文联的邀请参展在日本举办的《东亚美术交流节》。