我梦见，我被嵌于莫措（西藏悬在天上的湖）的烟波里，祈祷之词汇成波涛之声，我是那儿的精灵。——DADAWA（朱哲琴）

　最早听见朱哲琴的声音已经早到记不清是哪一年了，或许是走走高中的时候，那首《仙鹤的故事》——童话诗一样美丽的歌，哀伤清丽的声音。 

　　过了多年，由于何训田的《阿姐鼓》，沉寂许久的朱哲琴以西藏精灵的声音漂浮在乐坛。《阿姐鼓》的名字一下子盖过了以前的《黄孩子》。她空灵悠扬的声音似乎原本就是为西藏音乐而诞生的。蓝眼睛黄头发们一下子熟悉了她——朱哲琴这个名字，国人更是一下子炒热了这张作品。（走走记住朱学勤教授的名字，就是因为有一个朱哲琴。惭愧~！）作曲家何训田纯熟的音乐技巧“把理性埋在感性的深处”，朱哲琴用她雪莲一样的嗓音把曲中的感性和理性悠悠地飘散出来。 

　　最初购买是盲目的想去体验西藏的感觉，一直以来对于西藏的态度是敬畏喜爱仰慕的融合。当它们的音乐在房间里流动开来的时候，眼前总是闪现出陈逸飞画笔下的西藏游民，以及街头半披着兽毛斜挂着银器和动物头颅的西藏商人。一次次的听，却总也听不懂朱哲琴在唱些什么，哼哼哈哈，看着歌词也对不上她唱到了哪里！ 

　　去年，一个属于发烧级的同事在办公室里循循善诱地“教导”了我如何去“仔细”地听《央金玛》。于是，在这和平宁静充满异域情调的音符里，我听见了藏民真实的生活。脚步声、犬吠声、水桶落入老井的“咕咚”以及喇嘛庙里的人声鼎沸。原来音乐还应该这样去听！忽而，朱哲琴成了讲述远方故事的说书人。怎能不惊叹！ 

　　数月后，再次把CD放进机器。音乐里的旋律溶解着朱哲琴的歌融汇着西域的生活，成为一个整体流淌着，也再搞不清是在耳边飘拂，是在房间游走，还是在灵魂深出悠扬。