听朱哲琴娓娓道来在西藏的经历，情绪被她带动。她描述道：“藏人们习惯夜夜点燃酥油灯，时刻都要确保屋内光明。他们深信这样就能防止恶魔侵入，保全家大小平安。还有家家户户传来的风铃声，飘荡在洒满月色的世界屋脊……每天清晨，会有个藏人唤醒人们起身作祷告，以安抚已逝亲人的灵魂，就连丧祷都充满着希望与愉悦”。 

　　对朱哲琴来说，每个信手拈来的生话画面都充满着美感。像画。感动于她对天地万物敏锐的触觉。因知道只有对生命认真和热忱的人才能感受万物所赋予的无私美感。朱哲琴有颗善感的心而她选择用音乐来架起天、地、人，以及人和人的桥粱。 

　　朱哲琴说她自己很喜欢专辑中的《信徒》。歌词写着： 

　　“……我动摇所有的转经筒不为超渡只为触摸你的指尖 

　　……转山转水转佛塔啊 不为修来生只为途中与你相见” 

　　似是而非的情歌。东方人的“神”都被“人性化”，充分体现佛教中‘人人皆可成佛’的包容性。而这个“情”也已超越个人狭隘的“情”而升华到对全人类的人文关爱。自己则喜欢《六世达赖喇嘛情歌》。“喇嘛”与“情”的象征性摆放在一起看似矛盾却有着微妙的震撼力。写词人仓夹加措(Tsangyang Gyatso1683—1706 A.D)是西藏喇嘛教史上第6世达赖喇嘛，同时也是西藏艺术史上是杰出的情歌诗人。他以传奇性的一生和挚真才情谱写了不朽诗句，流传至今。 

　　向朱哲琴她的音乐是否会有过于浓厚的宗教味道？ 

　　她认为“宗教”本身是一种跨界域的精神倾听，任何人一旦对生命、心灵有所探求，便自然而然会涉及到宗教。这是生命探索的自然过程，《阿姐鼓》和《央金玛》都以西藏作为背景，对藏人而言，宗教已完全融入他们的生活里头，描写藏人生活就等于展示他们的宗教，两者无法分割。 

　　或许你会认为朱哲琴的歌十分象“新时代音乐”（New-Age Music）代表人喜多郎、苏珊。兹亚妮（Suzanne Cianni）、恩雅（Enya）和亚尼（Yanni）等的音乐风格。与西方相比较，东方似乎还为真正出现这样的音乐形式，朱哲琴可算是第一个。她认为：“西方的整个社会，文化，工业发展都较成熟和全面，因此他们的音乐能形成一种带动力量，具鲜明的代表性。我们东方所欠缺的就是这种鲜明彰显得代表音乐。” 

　　记得她曾说过：“….到西藏，不是为了寻找西藏，而是为了寻找自己。”心想，凭着对生命契而不舍探索及对音乐理想的执著，她显然已向国际乐坛迈开自信的一大步。