次旺扎西：发现多元文化交汇的西藏
2010-07-19来源：中国西藏网 作者：吴清兰
在未见到次旺扎西之前，我听说他花了10多年的时间，去完成一幅野牦牛的油画。我惊讶于画家的恒心和毅力，更想知道这幅画作背后的故事。
在日前开幕的“魅力西藏——首届北京品众油画展”上，我有幸见到了次旺扎西和他的作品《野牛》，我们的谈话也从这张油画展开……
次旺扎西望着自己的油画作品《拉萨河》 摄影：吴清兰
十多年 为了“一只野牦牛”
在当日的油画展上，次旺扎西身穿一件麻布上衣，轻松随意，儒雅、平易近人，言谈举止中流露出为人师表的亲和，这就是我对次旺扎西老师的第一印象。
次旺老师的《野牛》是本次画展上唯一一幅以动物为题材的油画。
《野牛》画面结构很单纯。白茫茫的雪地里，赫然矗立着一只体格健壮的野牦牛。咋一看，牦牛全身呈黑色，但走近一看，黑中又带着褐色，呈渐变状散开。牦牛身体两侧、胸、腹、尾毛长而密，根根分明。除此之外，并无其它花俏的点缀。而正是这样一幅看似简单的作品，次旺老师足足花了10多年的时间来完成。
“我一直关注西藏独特的人文景观和自然景观。我曾听说过许多关于野牦牛的故事。野牦牛生活在高寒地区，生命力非常的顽强。可是我没有亲眼见过野牦牛。”
因为从来没有接触过真正的野生牦牛，在创作初期，次旺老师只能凭借他对野牦牛那一点有限的印象进行创作。每完成一张草图，他都会仔细研究许久，再三进行修改。放置一段时间后，再重新拿出来推敲琢磨。尽管这样，还是没有一幅能打动他自己的心灵，所以迟迟没有给油画上光。
“后来，我看了一些有关野牦牛的记录片，并亲自见过野牦牛的牛头。那时我才发现，我画的与真正的野牦牛还是有点距离，没有真正的表达出我想表达的东西。”
就是凭着这样一种精益求精的艺术精神，次旺老师又对草图进行屡次三番地修改。直到10多年以后，他才给《野牛》上光油，为这一幅作品正式“封笔”。这10多年来，次旺老师究竟做了多少次修改和重画，连他自己也不记得了。
在和次旺老师的交谈中，我能感觉出他对艺术的一种执着。这种执着源于他对艺术作品严谨的态度。
次旺扎西的作品《野牛》 （北京品众文化传播有限公司供图）
关注当代的生活 方能创造出当代的艺术
1980年，次旺扎西来到北京，在中央民族大学美术系油画专业接受系统的教育。结束中央民族大学的学习后留校任教，由于他个人生活的原因和一直眷恋着养育他的故土，次旺扎西不久回到故乡西藏。离开喧嚣的都市，次旺扎西一直想在故乡找寻“纯粹的西藏”。
那么什么是“纯粹的西藏”呢？次旺老师把目光投放在家乡壮美的风景上。
本次“魅力西藏”油画展展出的《拉萨河》，就是次旺老师诸多风景画里的一幅。静静流淌的拉萨河水，倒映着蔚蓝的天空和黄色的山恋，画面结构清晰明了。运用光影的对比，突出了山体的轮廓和天空的颜色。
站在自己的作品前，次旺老师告诉我：“在实践中我发现，欧洲的油画风格不太适合来展现西藏的风景，所以我觉得应该在手法上进行一些调整。在这幅画里，我就运用了强烈的光影的对比，单纯的色彩去尝试展现西藏的特色。”
次旺老师油画风格上的转变，是在他从挪威留学之后。
次旺扎西的作品《拉萨河》（北京品众文化传播有限公司供图）
1999年，次旺扎西获得挪威和中国西藏大学合作项目的奖学金到挪威留学。在此期间，次旺扎西以访问生的身份，在挪威奥斯陆地国立美术设计学院参加了为期半年的一个交流项目。半年后，他正式向学院申请研究生学历的学习，攻读视觉艺术硕士学位。2002年2月，次旺扎西毕业后回到西藏大学，继续他的执教生涯。
欧洲国家自由的艺术创作氛围，潜移默化地改变次旺老师对寻找“纯粹的西藏”艺术的看法。
“我过去比较重视西藏本土的特色，但是留学回来后，我的观点有所改变。其实所谓的本土现在已经不再是一种孤岛似的本土。它也在受全球化的文化和经济等方面的影响。现在我在关注本土的同时，不排斥表现外来文化。过去我一味地想寻找‘纯粹的西藏’，其他的东西我不会表现。现在可以说我的心态更开放，也更包容了。”
对当代的西藏艺术创作，次旺老师的观点是：“关注当代的生活，才能创造出当代的艺术。如果摒弃了当代的东西，我觉得它就不是真正的当代艺术了。”
次旺扎西的作品《拉萨河》（局部）（北京品众文化传播有限公司供图）
责任编辑：程隆
