远方是美好的。

　　“西藏这个云层那边的高山究竟有什么理想，我们究竟能实现什么，其实并不是太清楚，但只要是远方，只要是拉萨那么一个地方就够了”

　　于小冬油画《干杯，西藏》190x160cm 1996-1997画中人物从左到右依次为；马丽华、王海燕、李知宝、罗浩（高个）、李新建（英国）、色波、冯少华、冯丽（皮皮）、车刚、韩书力、贺中、龚巧明（已故）、田文（已故）、洪立伟、马原、于小冬、牟森、扎西达娃、金志国、刘伟、李彦平（已故）、裴庄欣（美国）、曹勇（蹲）。

　　这是一幅1.6米×1.9米的群像画，红色的桌布，桌子上放着餐盘，几张扑克牌，两盒围棋，以及两本书：一本是马原小说集《西海的无帆船》，另一本则是《西藏文学》，23个人围在桌子的四周，他们都举着酒杯，神态各异，却有着圣徒般的庄严肃穆，空气有些凝固和沉重……画面弥漫着一股80年代特有的理想主义气质和仪式感，鲜红的桌布代表了他们对西藏的热情，绛紫的天空代表了他们的忧郁和彷徨，洁白的哈达寄托了他们对逝者的哀思。

　　这是著名画家于小冬的绘画作品，原名叫《最后的晚餐》，曾发表在《西藏文学》与《西藏旅游》杂志上。马原在1996年出版的小说集《拉萨的小男人》中以它的局部做了封面，并在扉页完整刊出。之所以选用它作为自己小说的封面，因为它生动地记录了他们那一代进藏青年的激情和梦想。

　　二十世纪八十年代的拉萨，集合了一群热爱艺术的青年人，他们来自五湖四海。说起进入西藏的动机，一个经常被提及的比喻是，四十年代的进步青年向往并奔赴圣地延安，他们希望去远方寻找自己的艺术理想。这幅画里所使用的绘画语言，人物造型、构图、细到桌子上的红布皱纹、所有人物的排列，都是经过作者仔细推敲的。从左到右依次为；马丽华、王海燕、李知宝、罗浩（高个）、李新建（英国）、色波、冯少华、冯丽（皮皮）、车刚、韩书力、贺中、龚巧明（已故）、田文（已故）、洪立伟、马原、于小冬、牟森、扎西达娃、金志国、刘伟、李彦平（已故）、裴庄欣（美国）、曹勇（蹲）。作者在画中刻意追求一种宗教的意境，没有更多的高光亮点，也没有斑斓绚丽的腐蚀色彩，所有人的面部表情都像圣徒，单纯、洁净而忧郁，但灰暗的色调又让人有些压抑，像一次离别前的沉默，又像一场安静的祭奠。

　　张子扬说：“这幅画是西藏文学艺术史的阶段性的缩影，它对于上世纪80年代以至于本世纪初的西藏文化和艺术，具有一种特殊的文化价值。”

　　当记者问到当时创作这幅画作的初衷时，于小冬这样说道：“20世纪80年代，我们那一帮大学生怀着理想，聚集在西藏，西藏这个云层那边的高山究竟有什么理想，我们究竟能实现什么，其实并不是太清楚，但只要是远方，只要是拉萨那么一个地方就够了，活的纯粹而精神化。今天想起来觉得非常奢侈，再回到那个情景里似乎是没有可能了。90年代这些人开始内调、出国，还有两位女性死在了西藏，朋友们的不断离开，使80年代的气氛逐渐地消失了。”

　　“我画这幅画的时候是90年代的后期，当时决定要调离西藏，非常想给20世纪80年代的理想主义者们留下一份纪念。”

　　“在时断时续做画的过程当中，一个个生命在我的眼前的笔下活起来，一个个朋友依次出现在我对面，像对话的状态，关于他的一些回忆，跟他交流的气息全部都会浮现，脑子里异常活跃。当时在拉萨，我住的小屋子兼画室特别小，更觉得离这些人很近，我几乎能感到他的呼吸、听到他的声音。这样的幻觉时时产生，这些无比幸福的时刻也伴着一丝丝触及灵魂的惊恐。”

　　“画面中的意像都是像征意义的。红色的桌布扭动着像热血，像翻腾的思绪，杯里的红酒像一盏盏灯，像一颗颗年轻的心，紫色的天空闪动不定，整个画面的情绪有悲壮有怀念。扑克牌、调色板、《西藏文学》杂志、马原小说《西海无帆船》等等这些东西必须画上去，是那个时代的纪念物。”

　　“这幅画，首先是画给我自己的，是我对朋友们的一次特殊的邀请，我想用我的方式请这些人到画上来，站到一起，像个仪式，追思大家的梦想、友谊和时间。”

　　2006年4月22日～5月12日，“渡——于小冬西藏油画展”在北京仁艺术中心开幕，《干杯西藏》仍然是展览中最引人注目的一幅作品，再次成为关注的焦点。马原曾说，这幅画记述了上世纪80年代的最后一批理想主义者。20年过去了，这幅画的人文含量和历史价值更加凸显。正如作家马丽华所言，“那个西藏已经消失”，终将有一天，画中人也会一一消失，只有这幅画，定格了一次并未发生的聚会和他们曾经献给西藏的青春。